除了彩排和练声必要, 容修在演出之前，会尽量保持静默。

看他们的表情就知道，接下来的午夜时光, 不会轻松到哪儿去。

反正平时不到下半夜，夜行动物们也不会睡觉。

他们只有两天彩排的时间，今夜把明天要彩排的曲目走一遍，就能争取到更多的时间, 免得与调音老师沟通时，乐队自己这边先出什么专业性问题。

其实兄弟们都知道, 排练过程并不困难，他们这半个月也不知练过多少遍了。

只是, 容修这人……

临阵磨枪不快也光。

容修常常对兄弟们这么说。

演出之前的排练很重要, 最好能练出肌肉记忆, 即使在舞台上大脑一片空白, 也会下意识地弹奏出精彩的旋律。

总而言之，容修绝对不是那种考试之前会带孩子出去疯玩, 说什么减轻压力, 劳逸结合的家长（……）

他会日夜在书桌边守着孩子复习，一直学到考前那一刻，再亲自开车把孩子安全送到考场去, 然后在大门口极力掩饰他比考生还要紧张的心情，严肃地告诉他, 孩子, 祝你成功。

而顾劲臣也许就和容修相反了。

影帝先生也只会在旁边暗笑，绝不会指责对方哪儿不对，因为他知道，容大猫小时候练琴、读书时, 就是被这么“摁头抓耗子”过来的，而身为学霸的影帝先生，从小就是白豹子中的翘楚，他从没有临阵磨枪过。

是的，大家能看出，容修很紧张，比他们当中的任何人都紧张，尽管他从没有倾诉过，也没有表现在脸上。

这种紧张焦虑的情绪，也许只有“虐兄弟”这么一种纾解方式？

毕竟连臣臣也不在他身旁（……）

乐队兄弟们：“……”

如果能让老大安心一点，大家很乐意“疯狂排练”给队长败败火。

果真只是从头到尾走一遍，乐器声音不大，一起演奏时，隔音书房能做到不扰民。

容修没有怎么唱歌，只是轻声吟唱。

经过今天现场考察，看到了舞台实景，兄弟们主要是一起商量每首歌的走位、互动、舞台表现力等各方面的细节。

说句实在话，摇滚乐队就算演唱会现场翻车也不算什么。

摇滚主唱和常规歌手不同。

就像容修说过的那句：我是玩摇滚的男人。

——摇滚演唱会，是一个独特的存在。

单纯从现场角度来说，摇滚乐队首先追求的，其实是现场气氛。

在全世界范围内，摇滚明星们为了追求更狂热的现场气氛，甚至能将其他的一切全都牺牲掉。

一切。

包括音乐本身。

也正因“摇滚”的这个独特性，摇滚史上很多著名乐队的翻车现场，反而变成了无法重现的经典，被观众奉为神一样的演出，为全世界歌迷津津乐道。

例如，齐柏林飞艇，这是唯一乐队全员都有黄赌毒等各种劣迹，还被全世界歌迷接受喜爱的牛逼乐队。

由于戒毒和酗酒，在一场慈善演出中，齐柏林飞艇乐队现场舞台翻车，表现不堪入目。

即便如此，直到三十年后的今天，那场演出仍被歌迷牢记。因为现场气氛实在是太狂热了，明明已经翻车，歌迷们却异常嗨皮，气氛爆到极点，最后还来个全场大合唱。

所以，每次想到这些，除了容修之外，乐队兄弟们就不紧张了。

咱们玩的是摇滚现场呐！

就算二哥在舞台上搞妖蛾子，来个“即兴表演”，眼瞅着翻车了，大家也是喜闻乐见。

主要原因还在于，有老大殿后。

容修能化腐朽为神奇，化舞台灾难为瞬间经典。

总而言之，这些就要靠乐队的现场实力、应变能力、舞台经验，以及明星本身的才华和魅力了。

对了，还要靠歌迷们的黏性、疯狂程度、中二潜力、可爱指数、粉丝与偶像之间平时的相处模式等等。

总而言之现场经典一瞬间，不管是精心策划的，还是翻车成就的，都绝不是临阵磨枪能排练出来的东西。

直到凌晨的时候，容修还在和兄弟们排练互动走位。

摇滚现场“即兴”很重要。

即便如此，演唱会的每一个细节，大多看上去“即兴”的片段，也都是经过精心设计的。

吉他手和主唱的互动，乐手solo时的互动，成员们之间哪怕一个眼神，以及容修与歌迷之间的互动台词等等。

刚才在封凛的房间开视频会，恒影团队就一直在和容修交代这件事，耳提面命，千叮万嘱，让他们务必记下来。

如果像在小渡家那样，演出时有谁灵光一闪，搞个妖蛾子，玩个即兴……也不是不行。

不过，练习和彩排的时候，必须一板一眼，听舞台总监的安排。

何时要上升降梯，何时要上吊臂舞台，哪首歌要走到副舞台，到时候也会有提示。

大茶几上铺着图纸，走位对男人们来说都不是问题。

乐队演出的走位，不像唱跳舞团那么难。

这场演唱会，整体分为四部分，是容修选歌编排的。

类似交响曲四个乐章的结构。

只有每一部分出场时，走位上会有大变化，其他时候就是那么几个套路。

毕竟都要拿乐器，变化太多也不太好搞，大家基本上心里都有数了。

熟悉了各自的位置，又将明天要彩排的歌曲简单地过了两遍。

到最后一首《崩坏》时……

容修开口道：“这一首，我有个想法。”

兄弟们不解地朝容修看过去。

白翼兴奋道：“什么想法？不是pass了吗，又要唱了吗，怎么搞，要魔改吗？”

容修摇了摇头，指尖点了下淘汰到一边的那份总谱：“不改，就唱它。”

“WTF？”

沈起幻随口骂了出来，“核嗓？”

原本按照演出计划，《崩坏》要pass掉。

这是乐队打算放在第二张专辑里的“另类”。

容修在马来西亚为《家园2》写片尾曲期间，他的思绪一直是电影情节，在创作之余，就随手写下了这首《崩坏》的旋律，配合着科幻电影，世界末日的主题。

之所以说它“另类”，是因为它并不是粉丝们容易接受的风格。

DK乐队的粉丝当中有一多半是姑娘，而《崩坏》是一首金属核。

DK乐队一直走硬摇路线，粉丝们也都接受并习惯了——

相对来讲，主唱容修的风格更“布鲁斯”，所以DK乐队是一支硬摇滚乐队，而不是金属乐队。

这里必须赘言一句，分辨一支乐队是摇滚还是金属，最简单的方法，就是看他的作品是不是布鲁斯味道比较重。

或者，乐队是否更擅长“铁汉柔情”，是否有Power Ballad作品，也就是富有力量的民谣。

就像粉丝们常说的，最怕摇滚玩深情。

这些都是“摇滚”。

反之则是金属。

比如，枪炮与玫瑰，大部分歌曲都属于硬摇滚，只有一小部分是金属乐。

同样的，DK乐队的歌曲，也大多是硬摇。

乐队将更多的细节处理，放在主唱清嗓的演唱上，吉他的旋律也没有金属乐那么华丽复杂的连复段。

容修偶尔也会创作两三首其他风格的歌曲，迷幻、硬核朋克、蓝调、爵士、流行金属等。

容修曾经在吉他手招募会上公开表示过，DK乐队的作品，不固定风格。

后来也确实各种风格都尝试过。

早先容修唱过德国战车，这算是稍微有些极端嗓的，但又不算是。

后来容修在小渡家也唱过Death的歌，这是死金，那次专场的观众大多是圈内老炮。

之前在小渡家演唱的一首反战歌曲《最新话题》，惹来现场一片热浪，引起圈内极大反响和好评，那就是一首垃圾摇滚，更消极，更注重乐器和声，更有攻击性，电吉他失真效果听起来很脏。

除此之外，他们也玩过黑金，玩过旋死，玩过硬核，唱过撕裂音，也唱过滚喉音，就是怒音……

不过，更极端风格的原创作品，DK乐队还从没有正式发布过。

《崩坏》用来试水金属核，不知会不会吓到妹子们。

相对于传统摇滚，另类金属核是小众，平时乐队现场玩玩，就是用来宣泄、装逼的。

听容修说，要在首演唱极端嗓，兄弟们一时间拿不定主意。

倒不是怕玩现场……

大家担心的是，一场演唱会四十多首歌，就算容修实力到位，发声方法正确，核嗓是否会加速嗓子疲劳？

崽崽有些傻眼，紧紧攥着鼓棒，兴奋得脸色涨红：“容叔，你真的要唱《崩坏》？”

“我像在开玩笑？”容修反问，又调侃道，“反正好莱坞也不用，爽完了再压箱底也不迟。”

白翼这才反应过来，声音猛地高了一个八度，“真的？决定了？确定要搞？确定一定以及肯定？”

嘴上虽在提问，白翼却清了清嗓子，他还有一段核嗓的和声呢！

如果此时屋内有旁人，一定会惊掉下巴。

因为男人们的关注点，全在于“容修唱不唱”，而不是“他会不会唱、能不能唱”。

容修的极端嗓，兄弟们早已领教过，简直是大魔王冲破了牢笼呀！

因此他们像容修一样绰有余裕。

不过，摇滚圈有一部分人，始终看不清DK乐队的真正实力。

他们一直有种傲慢的共识：像DK那种唱主流摇滚的乐队，顶多玩玩朋克，都是无法驾驭死嗓、黑嗓、核嗓的。

这会儿，容修决定在乐队首演上，秀一把核嗓。

男人们全都两眼放光，仿佛终于有机会能为自己正名了。

在大型演唱会上唱核极端嗓，其实更能带动现场气氛，激起观众狂热情绪。

即使不太喜欢极端金属的粉丝，在六万观众的嘶吼冲击之下，也会忍不住疯狂。

“这下，那15.6%的小众粉丝，肯定要狂欢了。”沈起幻说，“其中有2/3是技术粉，另外1/3是大佬粉。”

“必须的！一定要给他们一个震慑，降龙十八掌来一套！”聂冰灰说。

“来吗？来一段吗？”向小宠举起鼓棒，“让那些整天优越感十足的所谓大佬们跪下来顶礼膜拜吧！”

当初，容修在马来西亚完成了这首作品的雏形，回国后为大家进行了试唱。

虽然好莱坞主创邀歌只有《家园2》一首片尾曲，而且还只是引进版使用，影片中BGM也没有打包，所以与之一起创作的《崩坏》并没有机会成为好莱坞大片的插曲……

但是，兄弟们当时就知道，早晚有一天，他们会站在更大的舞台上，展示这首爆裂的作品。

聂冰灰实在没忍住，不等容修应允，就弹奏了一段旋律。

容修开口唱了一句清嗓，是《崩坏》的桥段部分，随后他发出一声高亢的嘶吼，听得兄弟们浑身起鸡皮疙瘩。