“你筑起道德的高墙，

“在砖缝中苟延残喘，

“你虚构出了假想敌，

“并被他们紧追不舍。

“你试图轻生自毁，

“竟然还对自己的人生序幕感到满意，

“呵，此时你又抹黑了生命第一乐章，

“还想将人生的碎片汇集在一起，

“妄想着为自己修葺一个避难所……

“你正在舞台的边缘敲击着警钟，

“并且妄想将我置于死地……”

忽然间。

——I believe……

残忍的独白，被一道歌声打断！

容修的嗓音击碎了魔鬼的呢喃：

“我相信，

“在名为“现在”的疯狂中，

“时间流逝，撕扯着我的心，

“——但是，我想好好活，

“不能任心魔杀死我自己，

“虽然我仍未寻得活着的意义……”

——我想活着。

两支乐队彻底放开，他们在舞台上纵情燃烧，仿佛不燃尽生命不罢休。

容修的嗓音一声高过一声，汗水从额角往下淌，顺着下巴淌过锁骨，荷尔蒙爆棚。

然而……

接下来一段，本应该是希罗千夜的唱段，但在对方一个要劈不劈的嗓音暗示下，容修“默契合作”般地帮他救场，完整地唱下来。

希罗千夜欲哭无泪：“……”

幸好没翻车，不明显吧？

这首歌真的不是谁都敢挑战的啊。

全场再次灯光全熄。

观众们仰着头，目光疯狂而又火热。

整个漆黑的场馆一片沸腾，起伏的尖叫声久久不息！

双舞台的灯光亮起，此时变成了寓意着“生命力”的绿色。

作品之中除了超长的电吉他solo，还有后半部分长达十分钟的钢琴solo。

在观众们疯狂的呐喊声中，容修坐回到钢琴前。

修长十指跳跃在黑白琴键上，镜头特写了那双华彩大手，漂亮得无与伦比。

比之前更为平缓的旋律，不断地往复，仿佛彷徨在迷途的漩涡，渐渐地，渐渐地走向激烈，越来越激烈……

当年Yoshiki现场演奏这部作品时，一定没想到自己的乐队最终会走向这一步。

主唱Toshi与乐队关系越来越紧张，巨大的压力让他的生活出现问题，所有的一切都坏掉了，最后选择了离队。

队长Yoshiki痛苦万分，仍然试图挽回他的主唱，然而没过多久，吉他手Hide出了问题，他用毛巾把自己吊死在了自家的门把手上。从此，XJ大厦彻底倾覆坍塌……

在凄冽的钢琴曲中，直播间的网友们也在讨论着。

【Yoshiki太强大了，与天才一起共事，在强者身边亦步亦趋地生存，一定很痛苦吧？】

【XJ所有人都是悲剧啊】

【别说了我害怕，你们不觉得容哥也很强大？】

【那不一样啊！不一样！！不一样不一样！！！】

……同样的言论，容修以前也看到过。

如今他正在避免这一点。

为此，容修还曾在乐队每周保留节目“人生商谈”时，拜托顾劲臣制作了一个由数块长短不一的木板围成的桶子。

然后，他摆事实举例子，告诉大家，决定这个木桶能装多少水的，不是长板，而是短板。

是的，决定团队命运的，从来都不是最强的那个。

天才不能决定一切，最后却要承担这一切。

而且他们大多内心孤独。

不论是创作这首曲子的Yoshiki，还是能将曲子演奏得如此震撼的容修，心中都有一个天真、美妙、绮丽而又孤独的世界。

容修的手指重重落在琴键上！

琴音敲击着每个人的心脏，仿佛陷入人生谷底的痛苦，不甘，挣扎与呼喊。

每次弹奏这段旋律，容修都要做心理建设，入戏的他觉得痛不欲生。

旋律由安静到激烈，到歇斯底里，到直击人心的琶音，容修的双手疯狂地砸向琴键……

咣咣！

崩溃一般毫无章法的砸响人生警钟。

仿佛生命之中总会出现的不和谐音符。

而在破碎的无调性琴音压迫中，始终有一丝隐约的主旋律存在着，仿佛黑暗之中的一条细丝，从未消失，一直贯穿始终。

这一段近乎癫狂的崩溃砸琴的演绎，让全场观众屏息凝神。

不协和音程与和弦一遍又一遍，撕心裂肺的琴音之中，早已分不清脸上究竟是汗水还是泪水。

仿佛陷入混乱的思考，与心魔对抗着，矛盾与冲撞，犹如不和谐的人生，抓狂疯癫地挣扎着。

钢琴旋律无调性片段的运用，是整部作品从混乱到苏醒的节点。

人在挣扎、抑郁、轻生之时，内心大抵就是此时让人窒息的混乱旋律……

直到最终，钢琴渐渐融入了金属乐之中，交响弦乐奏响了。

“轰”地一声，现场炸开了激烈的呼喊！

舞台上的主唱整个人都疯魔了。

容修汗水淋漓，成为了这部巨著的一部分。

他是在用生命演绎这首史诗级摇滚名作啊！

仿佛浴血的凤凰在哀鸣，歇斯底里之中，无声地呐喊出求救的信号。

如此痛苦。

如此让人着迷的痛苦。

容修轻轻喘息着，慢慢地倾身，趴伏在了琴键上，看上去无比脆弱无助。

只有这一刻，才能看到他的恐惧。

眼前一片黑暗。

如此恐惧。

如此让人想死的黑暗。

他是明耀的太阳，生来抵触这种黑暗，歌中主人公觉醒了，可他却已无力对抗……

十分钟的钢琴solo，后半段是容修盲弹的，他始终闭着双眼。

钢琴回声渐渐消失，天幕的钢筋龙骨上灯光亮起，绽放成了一朵猩红色的蔷薇。

猛然间，舞台金色灯光耀眼，犹如一颗金色的太阳光球。

尖叫声铺天盖地，全场比出金属礼！

观众之中当然也有对这部作品不感冒的滚迷，认为作品形式虽然宏大，但作为摇滚却显得单薄，无非就是节奏快的地方架子鼓双踩，节奏慢的地方用大调“进行曲式”再加几个经典和弦，制造神秘感则用无限loop……

也有一些极端滚迷黑这首古典摇滚，原因竟然是它没有riff。

但，此时此刻，现场没有人能否定这部作品的优秀，以及这场演出的精彩程度。

大家都在全神贯注地聆听着——

直到作品进行到钢琴solo之后……

那些因种种理由不喜这首歌的滚迷们，都惊讶地发现作品变得更为精彩，而且所有可惜、遗憾的地方好像都消失了。

毕竟是两支乐队的合作，必须在原有基础上进行改编合作，改编后仍是满满的Yoshiki味道，却多出了某些带着原作者影子的新东西。

或者说，多了容修的气息——

作为一首三十年前的摇滚歌曲，不论是技术发展还是硬件方面都受限太多，年代印记也会被极端滚迷、同行红眼病和黑子们鸡蛋里挑骨头，比如摇滚与金属音乐的核心riff等等。

而这些被诟病的点，容修在弹指间都一一化解了。

犹如一丝金色细线深深隐藏在原作之中，不声嘶力竭，不喧宾夺主，然后猝不及防地在震撼中悄然摄走聆听者的魂魄。

也能彻底堵住黑子们的嘴巴。

内行看门道，直播间里大佬们激烈地讨论起来。

“编曲”和“作曲”是不同的，作曲大师未必擅长编曲，但编曲大师一定是懂作曲的。不仅要懂作品，也要懂作曲人。

如果说，作曲大师拥有着天才般的灵感和令人钦佩的旋律把控能力，是一个极具才华的、能构思出好故事的人。

那么，编曲大师就是一个会讲故事的人，他拥有着强大的组织能力，能够引导聆听者沦陷在这个故事里，让一部满分作品翻倍地好听。

Yoshiki的作曲能力超强，但容修的编曲能力、古典造诣也绝对不弱！

所以，此时此刻，这部作品是什么配置？

摇帝Yoshiki作曲。

银狮配乐奖、iVocal歌王容修编曲！

单单是作曲人、编曲人的名字，就足够震撼滚圈了吧？

再加上现场是他们共同擅长的古典钢琴。

还有京城第一鼓手崽崽，拿着Yoshiki的鼓谱。

容修亲自担任主音吉他和主唱……

以及，更擅长英伦的幻神，在细节上更被英国听众接受，还有更了解XJ的岛国N.E乐队……

……雾草，这个配置，滚迷老炮们都疯了！

摇帝，歌王，虽不同台，堪比同台。

君生我未生，我生君已老。

这是跨时空的世纪强强合作啊！！！

时隔三十年，容修让这部史诗级作品涅槃般地复活了！

在摇滚之乡的现场舞台上再现当年辉煌！

台下岛国妹子们热泪盈眶，Yoshiki趁你还年轻，赶紧来英国收徒弟啊啊啊！

灯光暗下，音乐稍息时，会馆一片沸腾！

万人观众池里，不少于三千名岛国歌迷，近乎癫狂地大声吼叫着。

直播间更为火爆，人气超过了一千万！

发言刷得飞快！

越来越多的摇滚大佬、同行老炮们冒出水面，甚至还有以前总爱挑毛病的极端滚迷——

【一个好的编曲，能化腐朽为神奇，能让一首经典变得更经典！】

【太强了啊啊啊啊！后退五十秒我特么听到了riff！隐藏极深啊！】

【卧槽那段吉他旋律太好听了！完全是原作在三十年前就应该有的样子啊！我草！立马收录在我的《那些经典摇滚里的牛逼riff》歌单里！以后就听这个编曲版本！】

【墙裂同意！可惜了啊！容修应该把那段riff用在自己的歌里，实在不行给我们自己人啊，居然给小鬼子用了（狗头，这是能说吗，直播间有多少岛国妹子？）】

【——管理员警告，请注意发言礼仪——】

【Rong的钢琴好棒！没想到他真的对古典很有造诣，DK小姐姐们，你们的偶像非常了不起，没有让我们失望！】

【谢谢啊！苦笑，何止造诣呢，你们的偶像会三天两头让你们刷乐理题吗？】

【那是什么意思？】

【字面意思，就是做题啊！提高粉丝素质，而且容哥还要我们跟他一起听古典！】

【柴一拉二普三勃四马五贝六肖七布八德九斯十，了解一下……】

【对了，我们容哥还和米兰交响乐团合作过柴一呢，以前我都听不懂，现在每次听都会落泪，多听听音乐修养真的会进步啊！】

外国歌迷们：“……”

那些DK女孩们都在说什么呢，难道大家都是音乐生吗？

直播间里弹幕飞速滚动。

此时歌曲已经进行到最后乐章。

三十多分钟的演出，两支乐队不仅自己全情投入，还让现场歌迷们完全沦陷了。

这才是好的摇滚明星——

可以左右着所有人的情绪，能带领大家疯狂地躁起来，也能让全世界跟他一起悲伤。

全场哭哭笑笑，像一群癫狂的信徒，向着舞台的方向比出金属礼。

容修最后没有再弹奏电吉他，而是拿着麦克风来到舞台的边缘。

这个嗓音就是全场最绝的乐器！

容修的衬衫只系了一颗扣，发丝额角汗湿，微微上扬着头，倾尽所有的情感，对这个世界、对自己发出了疑问：

“告诉我，

“我想知道生命的意义，

“我是否能奋力以生？

“我是否能奋力去爱？

这一乐章豁然开朗，不再出现“心魔的呢喃”，没有教唆般的独白。

歌声是如此的坚定，充满了自信与理性，最终完成了对自己的救赎。

——Art of life

——Wanna live

生命的艺术，说到底就是这两句啊……

想好好活，活得精彩。

奋力以生，奋力去爱。

如此一来——

“...Still I’m feeling for

“a r love

“in my life...”

——得到了人生中真正的小玫瑰。

容修也有一枝属于自己的小玫瑰，如此珍惜，如此心爱，让他觉得此生有救了……

全篇复杂的、让人应接不暇的数次转调。

容修的嗓音丝毫不见一丝疲惫，举重若轻地唱了上去！

而且还有余力使用各种歌唱技巧，尽情地炫耀着他气死人的唱功。

黑明浩：“……”

所有同行主唱们：“……”

操。

那把好嗓子仿佛一把绝色乐器，有着浓烈的情感与情绪感染力，带着极强的穿透力，与尖啸的电吉他弦音、管弦乐浑然交融。

于是，全场流淌的音符“活”了过来。

“生命”仿佛具象化，富有力量地，蓬勃绽开！

尾段往复几遍，层层递进，将歌曲推向大高潮！

……都是由容修一人唱完的。

一人唱完。

容修：“……”

要不是离得远，他都要把对面那个划水主唱拎过来批评了。

希罗千夜：“……”

好吧，希罗千夜是真服了，真唱不动了。

服了行吗，实在是唱服了，服了啊……

只见希罗弯着腰，喘了好几下，毫不掩饰，也不觉尴尬，还笑嘻嘻地朝台下嚎叫的岛国歌迷们摆了摆手，苦笑表示自己是真的顶不住了。

脸呢？

什么脸，脸面不重要，反正没人笑话他就是了。

同行大佬们看到希罗的狼狈样，也都是摇头失笑。

因为……

这首歌地位太特殊了，唱不完整不丢人，全世界也没几个摇滚主唱能用原key唱完的。

而且，这个现场的双乐队版本，与XJ当年现场相比，在“视觉摇滚”上削弱了，因为容修拒绝夸张靓丽的舞台妆容（……）

“视听”一体，此消彼长，容修在“听”上下了很大功夫，编曲和人声都增加了难度，整体呈现更为复杂精彩。

希罗心里很清楚，要是自己明知唱不了还硬唱，现场唱毁了才是罪过。

附带一提，这首歌的“录音室发行版本”，单单是人声部分的音轨，就录制了整整一年才完成！

人声录完那一刻，Toshi和Yoshiki抱头痛哭，把棚子都给砸了。

所以，没有主唱会冒险，这是现场，希罗不敢冒这个险，实在是到了极限。

反正……他最后真的唱不动了，中途差点唱劈了一次，被容修以摇滚撕裂嗓和声掩饰了过去，之后……

希罗是真怂了，之后一甩膀子，不来了不来了，就全都交给了容修。

倒不是甩锅。

而是作为临时战友，他无比地相信容修。

——无数人都相信着容修。

那个男人，以前唱过枪花《Don’t Cry》，唱过蝎子《Still Loving You》，唱过铁心的《She’s Gone》，甚至唱过维塔斯的《星星》……

今晚他又唱了《Art of life》。

圈内人士们都不太能摸透容修的极限。

顾劲臣：“……”

大概只有顾影帝一人知道，容修的极限是什么。

不是飙高音，而是……

“我爱你”。

这才是容修无数次欲说还休、努力追求的小目标啊！

所有作品的歌词中，只要带有这一类字眼——没错，所有，即使是容修最拿手的蓝调，不论他舞台上有多风骚，其实他排练时都无法顺利地“Oake”。

唱着，唱着，就会莫名自个儿害羞起来，耳朵尖都是通红的，然后就唱得不太对劲，既青涩，又投入，那个画面……很迷人。

此时，顾劲臣已将念独白的话筒交给了工作人员，回到了机舱，与加百列、飞行员、封凛一起看iVocal直播。

歌曲进入了尾声，直播间发言飞快，根本看不清打字内容。

于是，不少歌迷干脆将“弹幕”发在了其他的平台上。

近四十分钟的演唱，给了观众们足够的发表感想的时间。

微博、推特、脸书……随处可见这场演出的同步观后感，以及乐评人的激动点评。

各大平台都有了热搜话题，到处都是相关讨论，还有神经质的“啊啊啊”。

最有趣的是，一首歌还未唱完，微博上热搜第一就是——

#DK在雷丁，大神级站桩#

大神站桩……

这成为了名场面，引起一大波的“哈哈哈哈”，污妖王们也有这么老实巴交的时候啊！

网友们真是说到了点子上——

对于这首歌，舞台上的所有乐手都十分投入、不敢怠慢每个音符。

没错！所有乐手！

两支乐队所有大神级的乐手们。

——四十分钟，全体“站桩式”演奏！

摇滚大佬们全神贯注，集体认真起来了！

整天在舞台上作妖的哥哥们，如此乖顺，如此安静，真是难得一见的画面啊。

就连“不疯魔不成活”的二哥，也全程一脸严肃盯着贝斯琴颈，两腿扎了根似的一动不动，彻底变成了嘣嘣工具人儿。

网上歌迷们一阵调侃，既想笑，又钦佩。请牢记收藏：,网址 最新最快无防盗免费阅读