“我今天来这儿，就只想看这个。”

fifthharmony组合将最佳新人奖颁发给尼克-乔纳斯的哥哥，乔-乔纳斯担任主唱的dnce后，阿莱西亚-卡拉和特洛伊-希文联袂登台，简短精炼地向全美观众介绍下一组表演嘉宾。

霍尔希与thechainsmokers，《closer》。

虽然thechainsmokers才是这首单曲的创作主脑，而且字母顺序也排在h开头的霍尔希前面，但在格外注意性别平等的美国，一男一女同时出现，必然先介绍女方以示尊重。这让卡拉和希文的口播，听上去更像是霍尔希邀请thechainsmokers创作的作品，算是小小地占了个便宜。

“有这么夸张吗？”

与瀚音乐团队一齐起身鼓掌致意的赵宥真侧过脸，提高音量，在韩易耳边说道。麦迪逊-比尔、碧梨-艾利什和杜阿-利帕这些艺人，都由mtv在场馆前端安排好了专属座位，一人一张大头照配艺名，对号入座。

至于瀚音乐、瀚发行和人予管理的其他工作人员，则是按照提前划分好的字母区域后排落座。三家同属一脉的公司，都被现场执行团队挂在e区。具体谁坐哪个位置，皆是秉持先到先得的原则。

“我还挺喜欢蕾哈娜这几场表演的……特洛伊-希文的pre-show也很棒。”

说这句话的时候，赵宥真的眼眸里跳动着雀跃的光。虽然已经是冠军歌手的经理人，但她毕竟还是一个二十一岁，大学都还没有毕业的女孩子。

能在这样美好的年纪，与心仪的人一起，参加热爱行业的年度盛事之一，宥真觉得，自己也许真的活在一部为她而谱写的浪漫音乐剧里。

“还可以，但是不够有意义。”

抬头看了一眼头顶骤然变暗，为接下来的表演腾出光学空间的探照灯，韩易笑了笑，回答道。

美国境内有三大与音乐产业有关的颁奖典礼，五月举办的公告牌音乐奖、秋季举办的全美音乐奖，还有一般来说在超级碗之后一周举办的格莱美奖。再加上由mtv电视网主办，每年8月底或9月初播出，专门表彰优秀音乐视频作品的音乐录影带大奖，四场颁奖典礼从年头至年尾，均匀分布，成为了流行音乐雷打不动的季度行业聚会。

但除了对格莱美一些重要奖项的归属还有那么一丁点的兴趣之外，韩易跟许多活跃在圈层内外的专业人士一样，都不太关心所谓vma、bma和ama究竟花落谁家。

并不是一开始就如此漠然，还没充分了解这个行业之前，韩易依然对这些庆典抱有带着浪漫滤镜的幻想。

每年的“激烈角逐”，和随之诞生的新鲜纪录，都会让他津津乐道。

vma历史获奖记录保持者碧昂斯、1984年狂揽十六项格莱美奖和全美音乐奖的迈克尔-杰克逊、2012年实现格莱美年度专辑、年度制作和年度单曲三位一体大满贯的阿黛尔……

这些故事，就像亚述巴尼拔图书馆出土的《吉尔伽美什史诗》，或者镌刻在奥林匹亚粘土板上的《奥德赛》。乍一看，字里行间尽是上天入地无所不能的英雄，直到历史的风沙揭开诗意的画皮。

任何颁奖典礼，包括排行榜，只要由人修撰，就最多只能做到相对公平，而不是绝对公平。

这里所说的相对公平是什么意思？

在投入的金钱、产生的影响和搭建的关系网络基本相当的情况下，尽量平均分配。

就读南加大音乐产业专业，特别是这一世创办音乐公司之后，韩易对这些奖项的认识愈发深刻，也就愈发没了期待。

没有社交媒体的时候，ama和vma的奖杯也许还有一些实际价值，能够通过“最佳”的名头为艺人积累外部可见的荣誉，从而提升在演出市场上的议价能力。

但随着twitter和instagram的迅速崛起，主办方已经可以通过每位艺人的主页关注量，较为准确地预估出各自的带票能力。

奖杯拿再多，也不如instagram1000万的粉丝数来得有说服力。

另外，瀚音乐第二季度才正式投入运营，首批单曲开始出成绩，亦是七八月份的事情，肯定赶不上这一届vma颁奖典礼的评选周期。哪怕想运作运作，帮旗下艺人弄些提名，也错过了最后的截止日期。

因此，这次韩易通过公司本身和applemusi两方面的关系，带签约艺人到vma的白毯上集体露脸，其目的只有一个，那就是通过密集的高频曝光，让业内人士和关注音乐行业动态的大众媒体，开始逐渐习惯瀚音乐的存在，为接下来更大规模的发展战略做铺垫。

所以，当韩易说不关心颁奖典礼其他环节的时候，他是真的没有带半点妒嫉的意味。再过七八年，今天明星们在台上迎来送往，捧得的这么些个奖项，不会再有任何意义，也不会再发挥任何作用。

碧昂斯的《formation》包揽了年度音乐录影带在内的六项大奖？挺不错的，但这首歌产生的实际收益，连阿黛尔《hello》的零头都比不上。

在韩易看来，2016年的mtv音乐录音带颁奖典礼，能够写进音乐历史书里的，只有一个瞬间。

《closer》登顶榜单前，在650万名观众前初试啼声的瞬间。

2010年代伊始，电子音乐制作人们不断拓展流行电子和流行舞曲的疆域，让越来越多的人开始爱上这份舞动的艺术。

aviii、calvinharris、zedd，一个又一个才华横溢的名字，持续拉升电子音乐的商业价值与受欢迎程度。

直到《closer》横空出世，炸开电子音乐流行化最璀璨的烟花。

它，是一个乐种、一个时代，无可争议的至高点。

一个属于edm的时代。

“现在，女士们先生们！”

“让我们欢迎——halsey，andthechainsmokers！”

聚光灯的光束自穹顶垂下，洒在thechainsmokers其中一名成员亚历山大-帕尔的肩头。他面前是上下重叠的两块平板，一块放着合成器键盘，一块放着鼓机。

虽然播放的是跟原版没有丝毫差别的伴奏，亚历克斯面前这两台机器根本不会发出任何声音，但它们的存在还是很有必要的。毕竟，对于制作人来说，如果面前没有什么按钮可以拿来按两下以缓解尴尬，他们就真的只能像木桩一样戳在原地发呆了。

在亚历山大-帕尔的身后，另一位成员安德鲁-塔格特攥紧麦克风，低头沉思的身影若隐若现。《closer》的人声部分由德鲁和霍尔希共同完成，这是近几年来，电子音乐制作人试图打破常规局面的尝试。

许多主流厂牌签约的电子音乐制作人，可以从作曲、编曲再到混缩和母带完成全套制作流程，可通常来说，却没有进行人声演唱的能力。

因此，虽然他们可以拿到录音艺人和制作人的双重版税份额，并且能通过自己解决大部分制作问题的方式，省下一大笔预付款，但毕竟一首想要冲击流行榜单的电子音乐，绝大多数情况下还是需要人声旋律线的存在。

这意味着，他们必须自掏腰包寻找像霍尔希这样的voalist帮忙演唱，甚至有的时候还要出让录音艺人的版税分成份额，而且出让额度通常比歌手邀请合作嘉宾要高出不少。

毕竟，他们需要请人来从头到尾演唱一整首歌，而不只是一小部分。

为了解决这一问题，也为了让电子音乐人的商业表现方式更加多元，一些著名制作人开始尝试自己唱歌。

比如卡尔文-哈里斯2014年发行的单曲《summer》，就是由他本人献唱。

好听吗？要是能拿到工程文件，去掉melodyne，关完效果器，卡尔文-哈里斯原本的嗓音基本上可以用惨不忍睹来形容。

但《summer》的旋律线相当简单，人声一直在非常舒适的中低音区徘徊，再加上卡尔文-哈里斯非常清楚乐迷想要听到什么：一首类似的音乐节式progressivehouse，人声本来就只是用来装饰主干的部分。只要旋律线足够重复、足够洗脑，能够让人坚持到build-up过去，drop响起，全场一起向上跳动即可。

首周空降英国单曲榜第一位，公告牌单曲榜第七位，发行不到四个月，就在美国境内拿到100万张的折合销量，获得白金唱片认证。《summer》的成功，为电子音乐制作人打开了另一扇大门。

thechainsmokers，就是想要通过这扇大门抵达荣耀殿堂的其中一组艺人。而《closer》，便是他们公开献声的首次尝试。