营销号说：

歌迷反驳：

营销号说：

歌迷反驳：

在作品对得起观众（听众）时，他们甚至可以像粉丝一样双标。

在网友们自发的安利下，在歌迷们对中国风歌曲的强烈渴求下，《中国风》的销量开始暴涨。

无数人都想听听，这张“华夏音乐史上划时代的专辑”，到底配不配得上这个称号。

不久后，评论爆发：

而在逼乎上——

三個问题都登上了热榜。

前两个问题不用说，充满了各种赞誉之词，无数人发自肺腑地夸赞着苏哲和新专——

专业音乐人分析旋律，找到各种传统乐器的运用和巧思；

各种文艺青年分析歌词，赞美苏哲诗人一样的笔触，称他为音乐诗人；

而普通网友们，哪怕不太懂专业知识，也能从民族感情的角度，抒发自己的骄傲。

而比起夸赞专辑，第三个问题最夸张——

大v玉公子只写了短短两句话：

这个短短的回答，竟然就赞同破万！

还有人虽然不太认同这个观点，但也抒情道：

这个回答后来居上，获得了3万多赞同。

可见称苏哲为历史最佳，只是小部分歌迷的观点；

但认可他列入讨论，已经成为了共识。

毕竟他才翻红两年半而已，很多歌迷连大学、高中、初中都没上完……但练习生可以出道了。

这么短的时间，就接受他成为历史最佳，对大部分人来说，确实有些颠覆了。

而且哪怕列exel，数据上也很难支持这个观点。

毕竟实体时代的销量比现在恐怖多了，除非以后出现新的技术手段，可以有效防止盗版，否则苏哲很难追上。

至于奖项，哪怕苏哲惊才绝艳，也只能靠熬工龄了——再牛逼的人，一年也只能拿一个金麟最佳歌手。

奖项和专辑销量这个两个最重要的数据都追不上，怎么用exel说服不懂音乐的人，说苏哲是最佳？

——很多人不懂音乐，只能看懂数据！

逼乎的回答又反过来传播到微博上，无数人纷纷站队，还有人@苏哲，@歌神，问他俩怎么看？

歌神没回答。

苏哲回答：

也算没回答。

没办法，这种涉及当事人的问题，让他俩怎么回答？说什么都尴尬，都会被断章取义。

还是让别人讨论吧。

文字论坛里，很容易陷入历史地位的争论，毕竟这种话题引流，特别容易引发争吵和撕逼。

而在短视频网站里，up主们主要在输出观点，有一些专业音乐人开始深入分析歌曲。

对粉丝们来说，这些分析都太专业了，听得蒙圈，但却很喜欢找那些夸赞的话，专门听最后的结语——

“苏哲的才华令人震撼，他开创了乐坛新时代。”

“从今年下半年，到明年开始，会有大批中国风歌曲推出，虽然大部分是跟风的拙劣仿作，但大浪淘沙之后，也会出现少量精品。”

“苏哲为音乐圈找到了一条新路，不再是一味的学习西方，而是向内发掘华夏的文化，创作华夏特色的流行音乐。”

“最让我震惊的是，苏哲的歌曲仿佛诞生于中国风百花齐放的年代，每一首都充满了精巧设计，不敢相信这是他以一己之力发展出来的。”

“前两首专辑不也是这样吗？苏哲总是能将一个领域做到最好，然后毫不留恋地换到另一个领域，继续开创奇迹。简直像个渣男。”

“人分四档：庸人-人才-天才-苏哲。”

可以说，乐坛再次陷入了苏哲出专辑-震惊-夸奖-学习的循环中。

而比起听夸奖的粉丝们，戚新燕作为中国风歌曲爱好者，虽然也理所应当地成为了苏哲的粉丝，却没有沉浸在这些夸奖中。

她努力寻找着各种分析视频，一个个听下去，反复琢磨，忍不住看向了自己写的拙劣仿作。

她轻轻哼着以前写的歌，感到脸颊通红：

“和苏大神比起来，我写的这些歌都是垃圾。真是残酷，我只是一个庸人啊。”

戚新燕叹了一口气，很羡慕天才的灵感。

但她羡慕完，立即用电脑打开daw（数字音频工作站），学着苏哲加入乐器音轨，不断调整、学习着。

但她忙了一夜，却发现自己的歌曲旋律越来越像苏哲的《发如雪》。

这很正常，大部分人的创作，都是从模仿，甚至是“抄袭”开始（自己仿，不发表，不商用，就不违背道德和法律）。

但在这个过程中，就能逐渐迸发出自己的东西——

“俗话说‘取法于上，仅得为中’，我认真学习苏哲，也能成为‘天才’吧？”

或许能，或许不能。

但人生没有参考答案，她也只能学习下去，努力下去，向未来扔出一颗石子。

或者被湖水吞噬，或者激起巨浪。

谁知道呢？

(本章完)