老麦克说完, 对容修摆了摆手，座山雕似的定在了钢琴高音区。
容修收回话筒，斟酌两秒, 笑道：“如各位所愿, 今晚机会难得, 在场这么老前辈, 我应当多展示。何况，在老师们面前, 学生哪有输赢？献丑了。”
说完递出麦克风。
裘谦也检查完了大三角的拾音话筒。
退下去时, 裘谦眼珠一转，随手顺走了立架上的电吉他和贝斯。
“前辈先请。”容修说。
老麦克没应声, 眼神飘向了键盘的低音区, 一脸“少废话”的嫌弃样。
容修被逗笑, 暗叹一声“怪老头”, 左手抬起，在琴键上一扫过。
手指在琴键上轻拂带过，大三角响起两组分解和弦，定下了调式调性。
从固定音型也能听出, 仍然是一首布基伍基, 两组和弦律动尽显摇摆韵味。
紧跟着，容修双手齐扬, 朝着百年钢琴的中低音区落下！
开篇灵活跑动华彩小节, 随后双手和弦齐奏！
双臂重量传递到手腕，透过手指力度传至大三角, 几记浑厚通透的和弦响起！
与此同时，容修踩下延音踏板。
百年老钢琴的止音毡尽情放开，琴弦终于得到自由一般, 不羁地震动开来。
贝斯和声发出的巨大声响，豪放而又欢愉。
如同狂欢派对拉开了帷幕，欢乐气息势不可挡！
右手一阵细腻轻盈的华彩跑动，带起一串欢脱随性的音群，大珠小珠落玉盘，活泼弹跳地涌入众人的耳膜。
开篇出手惊艳，布鲁斯大佬们居然集体面瘫脸，一点也不觉得吃惊。
大家已经被《冬风》的琶音和上一首“定场曲”搞服了。
容修眼下演奏的曲子，也不是一般的难度。
并非典型的布基伍基节奏，而是细分了更为多变的八分音符附点节奏，同时还有尾缀组合。
场下众人皆是屏息凝神。
果然，容修弹奏到第五小节的时候，麦克-伍德出手了！
老麦克的双手在中高音区，跟上了容修的节奏。
随着容修弹奏出稳固的贝斯律动，百年施坦威在老麦克的加入下，响起了一阵阵轻巧、明亮的高音。
纯即兴的四手联弹！
即是斗琴对抗，又是默契合作，音乐张力十足！
老麦克的左手在中音区，右手快速跑动在高音区，时不时看向容修的双手。
然而，他才只跟随了四个小节，就深切地感受到了这小子的天赋异禀。
容修对布基伍基音乐的“情绪控制”很到位。
这段即兴演奏，如果容修像弹奏《冬风》一样，将曲子弹出一股凛冽、肃杀之意，那就太煞风景了。
容修弹奏的布鲁斯很有味道。
看上去并没有刻意炫技，但手法却十分老辣，技巧相当细腻。
仍然是“容式蓝音”的创新演奏方式，欢快活泼的音乐中进行了丰富、美妙的和声变化。
要是老麦克知道，整个DK乐队的和声学作业都是用巴赫老爷子的谱子，就不会对“和声优秀”感到吃惊了吧。
老麦克的演奏神态愈发认真。
……这小子，真是让人又爱又恨。
超高的难度、富有想象力的和声变化，着实太难跟随……
换成场下任何一位钢琴蓝调高手，都未必能合得上。
老麦克心知肚明，容修的中低音即兴思路，让整个布基伍基乐曲一瞬间变得更为丰富有趣了。
更重要的是，容修为他所担当的高音区主旋律，提供了更多的即兴空间……
于是，老麦克的高音加入进来之后，乐曲主题旋律变得清晰明朗起来，带着繁复欢快的华彩高音，使得整个曲子显得华丽无比。
比起中低音区的稳固雄浑，高音区快速、打耳的音符跑动，理所当然在听觉上更为美妙动听。
场下不少观众听到如此灵动悦耳的主旋律，都兴奋地为老麦克的演奏鼓起了掌。
“姜还是老的辣！老麦克果然不会让我失望！”
“对付摇滚小子大材小用啦，老麦克游刃有余，轻易就夺取了主动权！”
“Rong的贝斯线弹奏得很好听，也相当带劲啊，但和老麦克的高音相比，还是黯淡了些。”
簇拥在台下的大佬们热烈地小声议论着。
就连没摸过钢琴的老摩根也参与了进去。
顾劲臣蹙了蹙眉，仿佛被四周噪音打扰，眼神微微一沉，瞥向骚动的人群。
然后他一眼就注意到了观众当中一位中年男士，西服革履的打扮，与布鲁斯老头们格格不入。
顾劲臣不由狐疑一念间，在他的印象里，下午酒馆来往客人当中，好像并没有这位中年酒客？
不过，顾劲臣也没多想。
容修登台这一会儿，老酒馆大门开开关关就没停过，不少记者狗仔和粉丝路人进来看热闹。
顾劲臣寻思着，收回视线的时候，又不经意又瞥见老摩根身边的那位老搭档。
就是刚来老酒馆时，在舞台上与老摩根合作打嘴仗的白人钢琴老大爷。
正当场下布鲁斯大佬们簇拥一堆，激动评判老麦克和摇滚小子哪个更强的时候，只有和老麦克同样是白人钢琴手的那位老人家没有应声。
真正的钢琴高手，弹过了太多曲子，听过了许多名家作品，已经不靠表面来评判优劣，而是另一个更高的角度。
如同老麦克此时切身体会到的——
容修始终是这支曲子的引导者。
确实，饱满明亮、华丽多彩的高音主旋律，乍一听会更打耳、更加吸引人。
但细听，就会发现，容修担当副奏的中低音区，更稳定细腻、更具有表现力。
相较于为了跟上容修的贝斯律动而一味进行强处理的老麦克，容修一直绰有余裕地保持着平稳的节奏、强弱分明的力度，以及愈发完整的、繁复华丽的贝斯线条……
老麦克之所以不再感觉到跟随吃力，是因为容修一下就摸透了他的实力，开始主动即兴迎合着他。
而不是挑衅和对抗。
尤其是容修在即兴创作时，仿佛能轻易预判老麦克接下来的演奏——
容修的右手甚至能与老麦克的左手配合成和弦！
就好比贝多芬的《月光》隐藏在左右手之间的和弦一样！
老麦克惊艳地偏过头瞅了容修好几眼。
容修始终在迎合着他，自顾自地弹钢琴，假装什么都没发生。
在场的听众们当中，除了钢琴蓝调大佬们之外，还有一个最关注容修即兴演奏的人。
就是同样作为键盘手的聂冰灰。
即使聂冰灰已经是国内滚圈公认的优秀键盘手，但布鲁斯和JAZZ仍然是他拼命和容修学习的东西。
“学一辈子也学不完呐。”
聂冰灰的身体近乎贴在舞台边沿，举着自己的手机当放大镜用。
白翼控制着直播镜头，还逗趣似的将镜头转向了自家键盘手，给网友们看看兄弟的反应。
聂冰灰的头发扎个揪，一张中性蛇精脸揪成菊花，满脸“我太难了”的崩溃可怜相。
容修在即兴演奏中，有太多值得注意和思考的亮点。
聂冰灰对镜头咕哝：“刚才那个四级和弦F属七，老大是把一级分解和弦像转调一样平移过去的！是所有的布鲁斯都这么改，还是只有布基伍基要这么改？”
直播间网友们：“？？？”
蓝调老炮们：你问谁，咱们也懵逼，日后看录像拉片再说。
DK妹子们：啊啊啊吼吼听。
时尚圈大佬们：毫无疑问，舞台上的Rong尽情炫技，这就是一种时尚！
国际媒体们：胜负难分，下一篇文案该怎么写，才会更有噱头？
观众们跨了几个圈，各有各的反应。
台下布鲁斯老头子们：“……”
不得不承认，容修使用的很多分解方式，都让曲子的结构感更加突出，也让高音主旋律的即兴创作更方便了。
果然是能弹奏《冬风》的古典小子……
不，不对——
果然是玩乐队的摇滚小子！
乐队讲究的，不就是“合作”吗？
这小子让钢琴即使作为“独奏乐器”，也拥有了丰富的乐队效果。
看着舞台上老麦克的表情，在场的布鲁斯大佬们也都意识到了——
布基伍基音乐，最大的特征就是“左手”。
不论右手旋律声部如何炫技、如何悦耳动听，只有左手的节奏声部始终保持平稳扎实，整首作品才不会翻车。
容修此时担当的正是左边低音区。
他的演奏是如此的让人安心，贝斯的律动感和清晰的线条，紧紧地抓着全曲的旋律。
这一点太重要了。
在没有任何排练、商量的情况下，老麦克能将主旋律演奏得如此华丽，如此轻易地控制住清晰度，不使音乐混乱，没有杂乱无章，都要靠容修天才一般的衬托与配合！
附带一提，两人在四手联弹的时候，通常是坐在钢琴左边的为“副奏者”。
但老麦克却深知——
由始至终，容修都是全曲的“主奏者”。
布基伍基，要利用较大的力度弹奏，右手快速跑动的同时，必须保证左手的稳定与耐力，需要极强的基本功。
这是极为重要的音乐特征，需要有极其清晰的Walking Bass，十分耗费演奏者的体力。
老麦克额头出汗：“……”
就在这时候，老麦克的弹奏速度降低，大概是体力不支，高音主旋律逐渐显现出颓势。
在即将进入第二主题旋律之前，老麦克失误弹错了一个和弦……
老麦克露出一点疲惫之感，干脆撤下了右手，只留下左手留在中音区。
于是，高音主旋律线忽然消失了。
就在所有人一头雾水、几乎察觉到曲子不对劲的时候……
容修的右手仍然悠闲地跳动在老麦克的左手边。
只不过，中音区加速变化的跑动，就像是“暴风雨前的宁静”。
所有人都意识到——
真正的炫技，就要正式开始……
突然，容修的右手急剧加速弹奏！
琶音横跨四个八度，跨过了老麦克正在弹奏的左手！
直播间：“！！！”
四手联弹的大跨越！
几乎是一瞬间，好似注入了能量一般，容修的右手跃到了高音区！
与老麦克的左手交叉，极具视觉冲击，充满了弹奏的美感与技术性。
大开大合，畅快淋漓！
不仅如此……
钢琴老炮们惊愕地听出，容修左手的贝斯律动，与老麦克左手中音区的旋律，编织成了一个复杂而又美妙的织体。
而高音区悦耳回旋的音符，正是容修的右手交叉跨越过老麦克的左手，而弹奏出的第二主旋律。
现场﹠直播间：“！！！！！”
高潮出现了！
强大的和弦进行！
技巧高超的即兴乐段！
彻底吸引了观众们的注意力！
在此之前，大家都以为，老麦克弹奏出的华丽而又激昂的高音旋律，是这支即兴曲子的高潮部分（Climax）。
直到这时才意识到，那只是一个发展部分（Development）。
这里才是整首曲子充满能量、高度紧张、万分精彩的点睛之笔！
这太精彩了！
而且极具观赏性，跨越的一瞬间，容修的动作也太潇洒帅气了吧？！
直播间一片“啊啊啊”刷屏。
容修的右臂跨过老麦克，手指灵活快速地穿梭在高音区，弹奏出多变悦耳的旋律。
主旋律变得更加的精致细腻，加花变化演奏多样，和弦更加地丰富而又张力了！
舞台下方爆发出了一声声赞叹。
聂冰灰和四周大佬们一起轻呼了出来！
最让人惊叹的是，两人都是即兴，竟然从未出现“撞车事故”，也从未出现中断现象！
布鲁斯大佬们也观察到了，合奏中两人多次即将发生“冲突”——
每当两人要一起弹奏某个琴键的时候，容修都会事先预判一般地“避让”出那个音，手指迅速离开，转为另个更悦耳的和声，为老麦克腾出了演奏空间。
除了音符的冲突，还有肢体动作上的冲突，都会被容修和风细雨地化解，让音乐更完整地得以呈现。
实在让人难以置信……
没有任何排练的“即兴四手联弹”，要有怎样的反应、音乐素养与嗅觉，以及对作品的理解，才能如此迅速地做出这种处理？
而容修所担当副奏的低音声部，又是如何演奏得既有“乐队感”，又有bassline线条感的？而且具有非常华丽、非常强烈的律动感！
这些不可思议的问题，只有再观看几遍回放、一段一段逐句分析时才找到答案吧？
老麦克陷入了沉思。
乐曲进入回溯部分，在年轻人的感染之下，弹奏也变得自由狂放了起来。
已经多久了？
多久没有这样恣意地弹钢琴了？
大概有八年，还是十年……
老麦克再次注意到了踏板。
大部分四手联弹的组合，踏板由副奏来踩，因为坐在钢琴左边的人，直接伸右脚去踩踏板比较方便。
不过，也有不少坐在右边的主奏者会坚持控制踏板，以便于诠释乐句之间的呼吸，为主旋律线条增添更丰富的音响效果。
这个没有硬性规定，由两人商量着来。
老麦克坐在琴凳上时，整个人都很靠右，容修见他没有意愿，便主动担起了踩踏板的任务。
老麦克没想到的是，容修每次踏板都踩得恰到好处。
简直踩在了他的舒爽点上！
仿佛一切都在预想之中，容修相当精准地用踏板控制了几个声部的音色。
尤其善于把控老麦克弹奏的高音旋律，将老人家要表达的情感诠释得淋漓尽致！
不仅让主旋律的音色变得更加的丰满，保证了乐曲的歌唱性，保证了梦幻多变的故事感和画面感，还保证了琴音始终是干净而又清晰的。
有一点必须要强调，老麦克在停止弹奏之前，曾失误弹错了一个和弦。
紧急之下，他又手滑弹出了一个“脏音”，这些都被容修用隐藏和弦不动声色地化解了。
老麦克：“……”
这是何等的才能。
曾几何时，自己对音乐也是这般的信任又敏感。
麦克-伍德苍老的脸庞上，渐渐浮现出一丝笑意。
他侧头看了容修一眼，垂在膝上放弃演奏的右手，在容修的一个琶音之后又抬了起来，悬在了琴键之上。
不能停止。
这是自己热爱的音乐，永远不能放弃，不能停止。
老麦克“重新归队”，容修轻轻一笑，眼神格外柔和，跨越高音区的右手回收，琶音阶梯下行，弹奏出一片密集快速的八度！
见老伙计重振旗鼓，让在场的老头们振奋了起来，情不自禁地吼出了“加油布鲁斯！”
一老一少两位“Boogie Woogie Man”，当他们沉浸在热爱的音乐之中时，浑身都发着光。
舞台下，作为乐队主音吉他的沈起幻，则是更关注容修的音型技巧。
容修几乎全曲都运用了八分音符、十六分音符、三十二分音符与休止符结合的连贯线条！
如果将这支即兴曲记在谱面上，一定会看到密密麻麻的跨小节的连线、连音、空拍、切分、附点、三连音、五连音、升降号、还原记号……
一瞬间不认识五线谱的那种。
还有无法标记在谱面上的“容式蓝音”和“容式律动”。
时而低调，时而夸张，演奏中充满了冲击感——
由于布鲁斯、爵士乐的切分与古典传统的切分不尽相同，很多东西都无法用语言来形容，只能靠平时多听、多积累、多沉淀。
弹奏到乐曲的尾声，老麦克弹奏得不那么密集了。
剑拔弩张的对抗冲突，渐渐成为了融合，他开始完全地跟随与迎合容修。
老人家几乎将全部注意力都放在了年轻人的演奏上。
他发现年轻人对于布基伍基的理解，比老一代的他们更加的新颖有趣，也更加的大胆尝试了。
年轻人在演奏中使用了许多或古典或新派的技巧。
非但如此，容修还在即兴演奏变化中，使用了很多灵光一现的创新技巧。
最简单的举例，容修会在前一小节的第1拍和第3拍的位置上加入和声，却在下一小节的第2拍和第4拍的位置加入了单音。
老麦克想，即使当年自己意气风发、乐感鼎盛的时期，也不会这么弹。
但音乐从容修的指尖流淌出来，却是那样的顺其自然，又抓人耳朵。
不仅有和声的整体感，更是体现出贝斯的反复律动。
现场和直播间的布鲁斯大佬们，还都发现了另外的亮点——
容修左手使用的和弦、双音、单音、装饰音、震音的变化，都让布基伍基乐曲中原本固定、稳定的贝斯线变得极其丰富悦耳。
从演奏手法，到对音乐的诠释，到踏板的运用，在四手联弹的“踢馆battle”情境之下，这么弹对容修没有任何好处。
——这个年轻人的音乐，听不到一丁点的功利色彩。
想到这里，老麦克忽然有一种“不服老”的悲壮之感。
这股子热血沸腾，与不甘落后的情绪，不知从何处而来，一发不可收拾。
但他并没有将这种情绪发泄在热爱的钢琴之上。
眼下，在容修的引导之下，乐曲已经十分完整，恰到好处，少一分则空，多一分则满。
于是，所有人都看到，弹奏主旋律的老人家竟然溜号了……
老麦克再次歪头瞅了瞅容修的侧脸。